«Стрит-арт — последний яркий феномен в истории искусства»
Художник Владимир Абих за 5 лет успел стать «своим» в Санкт-Петербурге: 3 номинации на премию Курехина, в 2014 номинация от «Собака.ru» в «Прорыв года», а в 2019 первое место в категории «Искусство». Его называют медиахудожником, потому что он использует проекции на здания, делает игры на фасадах и даже задействует google translator. Он говорит, что поиск идеи важнее, а технологии — всего лишь современный инструмент. Stories поговорил с Владимиром о стрит-арте, мультимедийности, настоящем и будущем искусства.
О СТРИТ-АРТЕ
Как вы можете охарактеризовать свое творчество? Чем вы занимаетесь?
Меня часто называют уличным художником, чуть реже медиахудожником. Приставка уличный, видео, медиа зависит от материала, с которым работает автор. Я работаю с обстоятельствами и идеей, для воплощения я использую разные медиа, смешиваю их между собой. Сам я называю себя просто художником.
Чем отличается стрит-арт от граффити?
Граффити — это особое написание своего имени и тиражирование его на всех доступных поверхностях. Стрит-арт использует более разнообразный набор инструментов: не только аэрозоль, но и скульптуру, инсталляции, интервенции, проекции и прочие техники.
Концептуально любое граффити сообщает нам, что конкретный райтер был здесь, а стрит-арт как правило пытается что-то рассказать: грустную социальную историю или ироничную шутку. Граффити говорит: «Я здесь был». Стрит-арт говорит: «Я думаю таким образом».
Для чего, по вашему мнению, нужен стрит-арт?
Стрит-арт, как и любое другое направление искусства, никому ничего не должно, тематика проектов остается сугубо на усмотрение автора. Согласен, что улица — наиболее уместная площадка для социальных и политических высказываний, потому что работа сразу же становится достоянием широкой общественности и привлекает внимание СМИ. А готовность художника идти на определенный риск ради работы означает, что проблема достаточно сильно наболела.
Весь мурализм (прим. — большие работы на фасадах), как правило, делается в эстетических целях, это попытка разнообразить городскую среду простым и дешевым способом.
Меня лично радуют случайные находки уличных практик: небольшая надпись или рисунок на стене, они делают города более интересным и живыми. Ты вдруг выпадаешь из рутины, сталкиваешься с поэтической ситуацией, которая показывает, что в городе можно не только ходить с работы домой и все время думать о делах, но и жить.
Делать стрит-арт в Москве, в Санкт-Петербурге или в регионе? Есть ли разница?
Москва — город, который лелеют особенно, поэтому уличное искусство там быстро закрашивается, а за правопорядком активно следят.
Екатеринбург считается столицей уличного искусства в России, там огромная плотность уличных работ, долгое время проходят крупные фестивали. Горожане привыкли к уличному искусству и даже гордятся им.
Нижний Новгород тоже активный город в плане уличного искусства, но по другой причине. В Нижнем много ветхих зданий, особенно деревянных. В городе присутствует некая атмосфера разрухи, которая легитимирует появление стрит-арта.
Санкт-Петербург — это уникальный город. Город музей, где каждый второй дом в историческом центре — памятник архитектуры. Возможно, благодаря этой уникальности я начал активно экспериментировать. Считаю, что Петербург требует деликатного подхода. Стрит-арт часто появляется как попытка разнообразить визуальную среду в городе, но Петербургу этого не требуется, в нем огромное количество архитектурных элементов, которые интересно разглядывать. В Петербурге я начал создавать уличные проекции, потому что хотел сделать что-то большое, заметное, но при этом антивандальное и не требующее огромного количества краски и подъемника.
Стрит-арт и петербургская архитектура сочетаются?
В том формате, как это происходит, например, в Одинцово — точно нет. В Петербурге более уместно то, что делает португальский художник Vhils, который создает портреты людей, отбивая штукатурку со зданий.
При этом в Петербурге довольно много исторических забросов, они обрастают граффити и стрит-артом. Было бы здорово в качестве эксперимента отремонтировать один из них и сделать что-то типа 5Pointz в Нью-Йорке, с настенными росписями и мастерскими художников. Если один особняк полностью обрастет граффити и стрит-артом, на контрасте это будет смотреться очень даже здорово.
О МУЛЬТИМЕДИЙНОСТИ
Когда вы начали добавлять в свои работы мультимедиа-инструменты, видео?
Мне всегда было скучно заниматься одним и тем же, поэтому я пробовал разные практики: граффити, фотографию, видео, стрит-арт и прочее. В какой-то момент они начали сливаться.
Сколько времени уходит на подготовку одной работы с видеоэффектами?
Очень по-разному, но всегда больше всего времени уходит на разработку идеи. Когда ты знаешь, что должно получиться, каким бы невероятным не казался результат, работать проще.
Расскажите, что такое фасадные игры? И что они могут рассказать о городе?
Сперв, я исследую городскую среду и выявляю свойственные ей черты. Например, я обыгрывал проблему засилья фасадов кондиционерами — придумал тетрис, в котором вместо фрагментов сверху падают кондиционеры в хаотичном порядке.
Игру я проецирую на стену дома, но стена в моих работах не превращается в экран, а остается стеной, и проекция раскрывает ее потенциал. Такие видеоигры могут существовать только на улице и теряют свой смысл, переместившись на экран или в помещение. Важная концепция: превратить зрителя из пассивного наблюдателя в активного игрока в пространстве города.
Какие особенности человека нового времени вы замечаете и будете ли их обыгрывать в своих работах?
Интерактивность, геймификация. Нескончаемое потребление информации, которая размывается и превращается в абстрактный поток. Моя работа «Зал ожидания», например.
Каким будет будущее визуального искусства? Были картины, теперь видеоконтент, что дальше?
А дальше все вместе. Заметьте, что древние практики искусства никуда не ушли, сколько их ни пытались сбросить с «корабля современности». Остались и живопись, и скульптура. Более того, эти работы самые продающиеся на аукционах. Но появились новые формы и смешались со старыми.
С одной стороны, художника-ремесленника уже давно превзошла машина, но товары, сделанные руками, при этом имеют свой определенный шарм, то, что Беньямин называет аурой. В ситуации безграничного тиражирования товар с присутствием рукотворности приобретает дополнительную ценность.
Истинный художник будущего тот, кого не сможет повторить машина. В эпоху развитых нейросетей искусство будет стремиться к прямому опыту, жесту, акционизму, непосредственному присутствию художника.
Говоря об интерактивности, в эпоху развитой виртуальной реальности (как в «Матрице») я предвижу появления художников, которые будут напоминать собой геймдизайнеров и режиссеров. Они будут создавать целые миры, со своими физическими законами, обитателями, квестами.
О ПОЛОЖЕНИИ СТРИТ-АРТА
Вам не кажется, что сейчас стрит-арт стал более разрешенным и менее уличным что ли? Это его может испортить?
Для меня в уличном искусстве важны всего две вещи. Во-первых, использование города как медиа. То есть создание таких работ, которые невозможно воспроизвести в пространстве галереи без потери смысла. Стрит-арт как бы рожден самой улицей, и гармонично на ней существует. Стрит-арт неотъемлемая часть города. Во-вторых, для уличного искусства важно отсутствие заказчика. Все, что происходит по заказу, называется public art. Уличный художник независим от институций, он не согласовывает свои действия с кураторами и галеристами, при этом сразу выходит на широкую аудиторию. В этой независимости, риске сохраняется искренность и свобода.
Стрит-арт в России сейчас определенно на подъеме. Всем нужен стрит-арт: администрации городов для простого облагораживания, на музыкальных фестивалях это такая же обязательная площадка, как фудзона. Но там, где появляется ситуация заказа, пропадает независимость, а она лежит в корне. Корни уличного искусства нелегальны и поэтому к нему столько внимания. Пожалуй, оно является последним ярким феноменом в истории искусства.
Стрит-арт сможет когда-нибудь стать классикой, которую в 2050 году будут изучать, как Пикассо сегодня?
Он уже стал историей искусства. Если мы возьмем какую-нибудь книжку, кратко описывающую различные художественные течения, то заканчиваться она будет главой «уличное искусство».
Назовите 5 современных художников, которых должен хотя бы погуглить каждый?
